20240201
20240104
Apasionante "Alma Escandinava" 4may24
Sábado 4 de mayo 2024. 20.00 horas.
Alma Escandinava
Orquesta Sinfónica La Paz
Director: Joan
Espinosa
Solista de piano: István I. Székely
Gran concierto de orquesta sinfónica con solista invitado.
Vuelve la Orquesta Sinfónica La Paz Vila de Sant Joan a l´Auditori, con su director titular Joan Espinosa, para presentar un nuevo programa con el solista invitado, István I. Székely, colaborador artístico de l´Auditori La Nucia. Una fórmula, de concierto sinfónico con solista de piano, que ha agotado entradas en ocasiones anteriores en este mismo escenario con grandes recitales y programas tan atractivos como difíciles en su ejecución y que han cosechado ovaciones emocionando a grandes audiencias.
En esta ocasión, el programa de “Alma Escandinava” incluye grandes obras de Edvard Grieg y de Jean Sibelius, grandes figuras históricas de la música clásica, especialmente apreciados ambos en sus países natales, Noruega y Finlandia respectivamente.
El reto en esta ocasión para el pianista István I. Székely es la interpretación del Concierto para piano y orquesta en la menor Op. 16 de Edvard Grieg, un concierto complejo que arranca con una obertura, familiar para los espectadores, que da una pista falsa de lo que vendrá a continuación, algo similar a lo que ocurre en el famoso concierto de Tchaikovsky. Lo explicó muy bien, en su momento, el crítico musical Herbert Glass sobre este concierto de piano y orquesta: “La obertura de Grieg da la impresión errónea de que la preocupación del movimiento va a ser la tormenta celestial, cuando, en realidad, prevalece un tierno lirismo, que comienza con el tema principal subsiguiente, anunciado por las maderas y retomado por el solo piano”. Glass, concluye certeramente que Grieg se alza con ”una inspiración de apariencia exquisitamente simple, puramente noruega en su molde melódico, pero expuesta para los dedos en el piano por una mano que conocía y veneraba a Chopin”.
El concertista István Székely dirige el Centro Franz Liszt en el Auditori i Centre Cultural de La Nucia, que es el Centro de Perfeccionamiento Musical de Talentos creado para pianistas con grandes posibilidades desde la infancia y la adolescencia, un centro nacido en este auditorio y que ha dado grandes frutos con pianistas premiados en certámenes internacionales que también han actuado en diferentes momentos y espacios del Auditori i Centre Cultural La Nucia.
Entrada gratuita con invitaciones en taquilla especialmente
durante la semana de la actuación.
20240103
La Mujer de Negro - Electrizante 17feb24
Auditori La Nucia
Sábado 17 de febrero de 2024. 20.00 horas.
La Mujer de Negro
Dirección: Rebeca Valls
Autora: Susan Hill. Adaptación: Stephen Mallatratt
Intérpretes: Jordi Ballester, Diego Braguinsky
Ilusionismo: Nacho Diago. Espacio sonoro: Víctor Lucas
Una de las obras de teatro más fascinantes de todos los tiempos.
“La Mujer de Negro” ha estado 33 años ininterrumpidos triunfando en Londres, una creación que ha sido aplaudida por audiencias internacionales y representada en todo el mundo.
Ahora llega la nueva producción de “La Mujer de Negro” dirigida por la actriz y directora, Rebeca Valls, trabajando de forma fiel el famoso texto de Susan Hill con la adaptación de Stephen Mallatratt que ha estado en la cartelera de Londres durante más de tres décadas fascinando a grandes audiencias.
Con la interpretación de Jordi Ballester y Diego Braguinsky, versátiles para una obra compleja como esta, brillantes para manejar el drama, el suspense, toques de humor, sorpresas y el terror, todo ello en escenas muy trabajadas.
Además, Rebeca Valls ha contado con los efectos de ilusionismo de Nacho Diago, muy apropiados para una obra como “La Mujer de Negro” y con una banda sonora creada por Víctor Lucas, que se convierte en un protagonista más por la importancia de los efectos de sonido.
“La Mujer de Negro” no deja indiferente a nadie, es una obra de suspense, con un ritmo creciente, que engancha al espectador con toda la trama dramática y con el misterio que envuelve toda la historia.
Esta obra tuvo en España una versión anterior, en el año 2008, protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba y Jorge de Juan, que fue representada, con sala llena y ovaciones, en l´Auditori de La Nucia. Ahora vuelve con nueva producción dirigida por Rebeca Valls y dos intérpretes apropiados para este reto teatral como Jordi Ballester y Diego Braguinsky. El toque de Rebeca Valls es muy especial y mantiene aferrado a la butaca y sin pestañear a quien se atreva a vivir esta experiencia única que no admite comparación con ninguna otra obra teatral.
Entradas: 15 €. Con descuentos para estudiantes, Carnet Jove, menores de 16 años, pensionistas y jubilados, con un precio de 12 euros.
Y un precio especial para grupos con un mínimo de 10 personas de 11 euros y para grupos de 20 personas o más: 10 € + una entrada gratuita.
20231229
La Comedia de las Mentiras 20ene24
Auditori La
Nucia
Sábado, 20 de enero 2024. 20.00 horas.
La Comedia de las Mentiras
Autores: Pep Anton Gómez, Sergi Pompermayer
Dirección: José Antonio Pérez Fresco
Producción:
Taules Teatre
Para reír sin parar. Un enredo absoluto escrito por dos genios de la comedia teatral, Pep Anton Gómez y Sergi Pompermayer, con grandes éxitos de escena e inspirado en textos clásicos de Plauto. El espectador se convierte en cómplice de los secretos que van escondiendo los personajes y ríe, una y otra vez, con los engaños, los enredos emocionales y sexuales, que se van sucediendo a un ritmo trepidante en esta tremenda comedia.
Taules Teatre, con un Premio Max por toda su trayectoria, un galardón de máximo prestigio teatral, presenta su última producción con la dirección de José Antonio Pérez Fresco con una puesta en escena muy fresca, atractiva para el espectador desde el primer instante, y una interpretación medida y trabajada para hacer reír con las mentiras de los personajes que son tratados de una forma tierna.
Sin duda, Taules Teatre es uno de los mejores grupos de teatro amateur de la Comunidad Valenciana y de España, un grupo que ha trabajado diferentes géneros teatrales, siempre con una gran calidad artística y que cuenta con una lista interminable de premios, más de cien, desde su creación en Pinoso –Alicante- hace 43 años. Taules Teatre y su director fundador, José Antonio Pérez Fresco, mantienen una colaboración especial con el Auditori de La Nucia desde la apertura de este escenario en el año 2007.
Esta representación teatral, para facilitar el acceso a las artes escénicas tiene entrada gratuita. Las invitaciones están disponibles para todas las personas interesadas en lastaquillas de l´Auditori La Nucia.
20231228
José Mercé. Más que flamenco 13ene24
Auditori de La Nucia.
Sábado, 13 de enero 2024. 20.00 horas.
José Mercé
José Mercé conoce e interpreta el flamenco como nadie, y el comienzo de su espectáculo está dedicado a los palos más de “raíz” del flamenco junto a su guitarrista Antonio Higuero que interpreta con suma maestría.
Nos canta una malagueña, una soleá, unas seguiriyas... Justo ahí entran a acompañarles tres coristas/palmeros y un percusionista para realizar unas alegrías y una bulería de Jerez y alguno de sus más grandes éxitos.
Con 19 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop.
José Soto Soto (José Mercé) es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz. Estuvo en la compañía de Antonio Gades, participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995…
José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”.
Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) , Ruido (2010), Mi única llave (2012) y Doy la cara (2016), y De Verdad (2018) junto a Tomatito. Ahora, nos presenta El Oripandó (2022) obra biográfica fruto del trabajo de más de 2 años junto a su productor, Antonio Orozco.
En el año 2000 recibió el Premio Ondas a la Obra flamenca más notoria y en febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor, el Taranto de Oro o el Compás del Cante otorgado por la Fundación Cruzcampo (2016) a los máximos exponentes del flamenco. En 2020 recibe el «Premio Odeón» como mejor artista de flamenco. Asimismo, es Miembro de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras, ostenta la «Butaca de Honor» en el Teatro Auditorio de El Ejido, entre los numerosos reconocimientos que ya ha recibido.
José es
jurado habitual en los concursos televisivos como en «Tierra de Talento» ,
prime time emitido por Canal Sur durante más de 5 temporadas y La Voz Senior,
programa estrella de Antena 3.
Ya ha recibido el disco de diamante por haber vendido más de 1.000.000 discos durante su carrera, y es que el cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer, un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”
Las
entradas, que tenían un precio único de 40 euros, están agotadas.
20231106
El Gato con Botas. El Musical 7ene24
Auditori La Nucia
Dirección y creación: Julio Martí Zahonero
Intérpretes: Juan Fran Sáez, Laura Renard, Alberto Jiménez de Dios, Roberto Costa, Miguel Ángel Cantero.
Gran musical en l´Auditori de La Nucia. “El Gato con Botas. El Musical” es un maravilloso musical, una delicia para las familias y para todas las edades. Una maravilla escénica con pegadizas canciones originales y una gran creación del mago de los musicales infantiles, Julio Martí Zahonero.
“El Gato con Botas. El Musical” ha sido creado para gustar sin distinción de edades. Un musical que conecta con todas las audiencias y que sorprende con un montón de elementos escénicos, efectos especiales, buenas interpretaciones, ritmo imparable, canciones pegadizas, sorpresas e incluso con el uso de marionetas o muppets.
“El Gato con Botas. El Musical” nos lleva al Reino de Olat donde todos son felices y se regocijan con el cariño del Rey y su hija, la Princesa Paula. Pero cuando un día, el terrible pirata Dragut irrumpe en la fortaleza secuestrando al Rey, todos quedan completamente desconsolados. Por suerte, pronto aparecerá el Gato con Botas, un fantástico personaje lleno de optimismo que enseñará a todos los vecinos que con un poco de ingenio y astucia es posible hacer frente a cualquier problema.
Con este musical, con ritmo, encanto, humor, ternura, con gran escenografía y sorprendente puesta en escena y una historia muy bien contada, con toques de superación para enfrentarse a situaciones difíciles, dejando finalmente un sabor de boca delicioso, se cierra la programación de Nadal Infantil en l´Auditori de La Nucia tras otras actuaciones y actividades en diferentes espacios de La Nucía.
Las entradas para ver “El Gato con Botas. El Musical” tienen un precio especial de difusión cultural para facilitar el disfrute de este musical: 5 euros. Precio único. A la venta en Instanticket y taquillas Auditori o haciendo clic aquí.20231105
Nadal Infantil - La Nucia dic23.ene24
Auditori de La Nucia.
Viernes 22 de diciembre. 20.00 horas.
Concert de Nadal 2023
Banda Jove Unió Musical La Nucia
Director: Eliseo Cruz
Con la participación de los coros infantiles de los colegios públicos de La Nucia, CEIP La Muixara y CEIP Sant Rafael.
Actuación musical familiar. Música escogida para celebrar un concierto de Navidad, dos noches antes de Nochebuena, incluyendo música de cine y canciones navideñas.
En esta concierto
participan jóvenes de la Banda Jove Unió Musical La Nucia –UMLN-,
músicos de la Banda UMLN y niños y niñas de canto coral de los colegios
públicos de La Nucia, La Muixara y Sant Rafael.
Este año en el Concert de Nadal se van a cantar varias canciones entrañables y navideñas como la nadala o canción tradicional, que se canta en valenciano “Camina Maria”, y otras como “A Betlem m’en vull anar” o “Esta ni és bona nit”; y se abrirá con bandas sonoras de grandes películas familiares como “El Rey León” o “La bella y la bestia”.
El "Concert de Nadal" se ha convertido en un clásico de la Banda Unió Musical La Nucia. En ocasiones se ha invitado a una figura llamativa para los niños, como con Dani Miquel, llenando con éxito el patio de butacas de l'Auditori. Y en otras actuaciones, como este año, han participado niños y niñas de coros infantiles de colegios de La Nucía.
Entrada gratuita con invitación a recoger en las taquillas del Auditori i Centre Cultural de la Nucia.
Centros
Sociales y Plaza del Sol
Jueves, 28 de diciembre. 17.00 horas.
Centro Social Pinar de Garaita
Mágica Navidad
Creación y presentación: Mago Guillermo Avilés
Una actuación de magia con temática totalmente navideña. Magia con personajes de Navidad como Papa Noel, El Grinch y un personaje muy especial y peludo.
También magia con elementos navideños como regalos, bolas de navidad, cartas de niños a los Reyes Magos de Oriente y Papá Noel. Todo ello con mucha participación del público familiar y por supuesto con el estilo original y muy divertido del mago Guillermo Avilés.
Con diversión, participación y detalles entrañables.
Entrada libre.
Para público familiar. Infantil.
Duración de la actuación: 60 minutos aproximadamente.
Viernes, 29 de diciembre. 17.00 horas.
Cuentacuentos Navideño
Dirección y creación: José Such
Cuentacuentos familiar con encanto.
En las sesiones de cuentacuentos de José Such se crea un espacio y un tiempo mágico de sorpresa, descubrimiento y experimentación.
Son cuentacuentos creados para niñas y niños con edades entre tres y noventa y
nueve años. El narrador se nutre de motivos navideños y toda la temática de los
cuentos gira en torno al invierno y a las fiestas que se celebran cada año para
celebrar la Navidad.
La cuidada selección de cuentos se basa en la tradición oral de las más diversas culturas del mundo. Proponiéndonos todo un viaje a través de la palabra.
El espectáculo apuesta por un contacto directo con las historias y el corazón del público donde no falta el humor y las risas del público familiar que asista. Se transforma José Such, narrando cuentos, en un curioso pastor o en un divertido paje de sus Majestades los Reyes Magos de Oriente.
Entrada libre.
Para público familiar. Infantil.
Duración de la actuación: 60 minutos aproximadamente.
Miércoles, 3 de enero
de 2023. 17.00 horas
La Magia de la Navidad
Creación y presentación: Mago Juan Muchamagia
La magia de la Navidad ha llegado un año más y el público familiar está invitado a este espectáculo mágico y lleno de humor para edades variadas. El mago Juan Muchamagia tiene preparada una experiencia única que hará que el público se sorprenda y se emocione.
Juan Muchamagia promete una experiencia encantora con “¡Mucho
más que trucos de magia!” haciendo un viaje mágico por la Navidad, con la
participación especial de Santa Claus y una elfa
navideña. Haciendo trucos de magia increíbles y viviendo la emoción de la
Navidad de forma mágica.
Y todo ello como un espectáculo interactivo y participativo, para que las niñas
y niños puedan formar parte de algunos trucos de magia, para que la experiencia
sea aún más emocionante y sorprendente.
Entrada libre.
Para público familiar. Infantil.
Duración de la actuación: 60 minutos aproximadamente.
Jueves, 4 de enero.
17.00 horas
Centro Social Bello Horizonte.
Divermágico
Creación y presentación: Mago Guillermo Avilés
Este espectáculo es una creación de magia para público familiar que el mago Guillermo Avilés considera “súper divertida e impactante, con presentaciones originales y frescas, de algunos trucos clásicos y otros juegos más modernos”.
Una actuación que se plantea en crescendo, donde las risas y la atención del público “es constante y van en aumento”. Todo ello para divertir con magia para todas las edades durante las vacaciones escolares.
Entrada libre.
Para público familiar. Infantil.
Duración de la actuación: 60 minutos aproximadamente.
Entrada libre en las cuatro actuaciones en los tres Centros Sociales y en la Plaza del Sol de La Nucía.
Auditori La Nucia
El Gato con Botas. El Musical
Dirección y creación: Julio Martí Zahonero
Intérpretes: Juan Fran Sáez, Laura Renard, Alberto Jiménez de Dios, Roberto Costa, Miguel Ángel Cantero.
Gran musical. “El Gato con Botas. El Musical” es una delicia para las familias y para todas las edades. Una maravilla escénica con pegadizas canciones originales y una gran creación del mago de los musicales infantiles, Julio Martí Zahonero. Con este musical, muy bien interpretado, con encanto, humor, ternura, con gran escenografía y sorprendente puesta en escena, que deja un sabor de boca delicioso se cerrará la programación de Nadal Infantil en l´Auditori de La Nucia tras otras actuaciones y actividades en diferentes espacios de La Nucía.
Entradas –precio especial de difusión cultural-: 5 euros. Precio único. Próximamente a la venta en Instanticket y taquillas Auditori.
Concierto Fin de Año - Tchaikovsky, Schubert
Auditori La Nucia
Sábado, 23 de diciembre de 2023. 20.00 horas.
Concierto de Fin de Año
Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante
Director invitado: Manuel Ramos
Solista de violín: Arnau Moncunill
Programa internacional de gran hermosura. Concierto convertido en un clásico, nunca mejor dicho por el repertorio de grandes compositores, para cerrar el año musical en l´Auditori.
Estreno
de programa. Esta actuación de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de
Alicante –OJPA- se convierte en l´Auditori de La Nucia en una noche de
estreno ya que, tras los ensayos durante el otoño de 2023, es la primera vez
que la OJPA interpreta este programa. En esta ocasión, la OJPA, con el
director invitado Manuel Ramos que es el director titular de la Orquesta
Barroca Valenciana, interpretará dos grandes obras del repertorio orquestal de Tchaikovsky
y de Schubert. El director titular de la OJPA, Francisco Maestre,
se encuentra en Italia dirigiendo un ciclo de conciertos y no podrá estar al
frente de la orquesta de la que es fundador, lo hará Manuel Ramos, director y
compositor, con amplia trayectoria musical que ya ha dirigido la OJPA en
diferentes escenarios, también en l´Auditori de La Nucia.
OJPA en acción en l´Auditori La Nucia.
El Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 35 de Piotr Ilich Tchaikovsky y la Sinfonía nº 8 en Si menor D. 759 conocida como “Inconclusa” o “Incompleta” de Franz Schubert brillan con luz propia en el Concierto de Fin de Año.
El joven violinista, Arnau Moncunill, que fue concertino de la OJPA y solista debutante en Austria y Países Bajos, actualmente miembro de la Orquesta de Jóvenes de la Generalitat Valenciana, es el solista de violín de uno de los más conocidos y apreciados conciertos para violín y orquesta, como es el de Tchaikovsky, el único que escribió el compositor para violín, mientras sí escribió tres conciertos para piano y orquesta. Es un concierto romántico y de gran dificultad para el solista de violín, ahora indispensable en el repertorio de los violinistas solistas.
La sinfonía “Inconclusa” de Schubert se ha ido apreciando más y más con el paso del tiempo hasta tener una gran consideración musical; para Schubert sí estaba concluida, mientras que para los puristas que siguen o seguían el esquema tradicional sinfónico no estaba concluida al faltar dos movimientos, el ‘scherzo’ y el final.
Es un programa ambicioso para cerrar musicalmente 2023 en l´Auditori de La Nucia.
La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante -OJPA– ha alcanzado el centenar de músicos tras las incorporaciones de jóvenes intérpretes de los últimos años.
Tras haber conseguido un segundo premio en el Festival Summa Cum Laude –SCL- en Viena, en julio de 2023, con la formación denominada Ensemble de la Mediterrània, que ya consiguió otro segundo premio en 2022, se prepara de nuevo para volver a este certamen europeo con su nombre original, Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante –OJPA-, y competir con formaciones de todo el mundo en 2024.
La entrada para asistir el Concierto de Fin de Año, el sábado 23 de diciembre, es gratuita, sólo hay que recoger la invitación en las taquillas de l´Auditori La Nucia.
20231104
El lago de los cisnes - Ballet Ópera N. Rumanía
Auditori La Nucia.
Sábado 16 de diciembre de 2023. 19.00 horas.
El lago de los cisnes
Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía
Dirección: Vasile Solomon
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Coreografía: Marius Petipa, Lev Ivanov. Adaptación: Vasile Solomon.
Belleza absoluta. Tchaikovsky compuso su primer ballet, “El lago de los cisnes”, durante los años 1875 y 1876, basado en el libreto de Vladimir Beghicev y Vasili Geltzer. En este ballet se transmite la idea del bien y como el amor verdadero vence al mal. Brilla la “doncella cisne”, un símbolo de pureza y feminidad, y su amado Siegfried, cuyo amor sincero logra romper el hechizo que la ha tenido cautiva. La actual producción del Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía, dirigida por Vasile Solomon, es fiel al personaje clásico original, y por primera vez esta compañía internacional visita España.
El Teatro de Ópera y Ballet Nacional de Rumanía se fundó el 18 de septiembre del 1919 en Cluj, Napoca. Fue construido por la mundialmente reconocida firma vienesa Fellner & Helmer especializada en el diseño y construcción de teatros de ópera en un estilo arquitectónico ligeramente barroco.
Con algo más de 100 años de historia, desde su fundación hasta la actualidad, se han presentado en el escenario de la Ópera Nacional de Rumania en Cluj-Napoca más de doscientos títulos de ópera, opereta y ballet, muchos de los cuales siguen fascinando en la actualidad al público internacional.
Las entradas para ver esta representación especial de “El lago de los cisnes” con el Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía en l´Auditori de La Nucia están a la venta en las taquillas de l´Auditori de La Nucia y a través de Instanticket haciendo clic aquí.
Se pueden adquirir las entradas para ver “El lago de los cisnes” de esta producción especial del Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía con descuentos especiales, con un precio de 26 euros por entrada, para Escuelas de Danza, menores de 16 años, Carnet Jove, jubilados, pensionistas y grupos de 10 o más personas.
Y descuentos para grupos a partir de 20 personas del 20% con un precio de 24 euros. La entrada sin descuento tiene un precio de 30 euros.
EL LAGO DE LOS CISNES
Ballet en cuatro actos con dos descansos.
I y II
acto: 76 minutos.
Intermedio:
15 m.
III acto:
35 minutos.
Intermedio:
15 m.
IV acto:
30 minutos.
Duración total: 2h. 50 m. aproximadamente, incluidos los 2 descansos.
Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Dirección
artística: Vasile Solomon
Coreografía:
Marius Petipa, Lev Ivanov. Adaptación: Vasile Solomon.
Reparto:
Odette / Odile: Andreea Jura
Siegfried: Dan Haja
Bufón: Vlad Maier
Rothbart: Mircea Munteanu
Solistas y cuerpo de baile del Ballet de la Ópera Nacional de Rumanía.
Más de 45 bailarines en escena.
Tchaikovsky compuso su primer ballet, El lago de los cisnes, durante 1875 y 1876, basado en el libreto de Vladimir Beghicev y Vasili Geltzer, que transmite la idea del bien y el amor verdadero que vencen al mal, centrado en la “doncella cisne”, un símbolo de pureza y feminidad, y su amado Siegfried, cuyo amor honesto logra romper el hechizo que la ha tenido cautiva. La actual producción dirigida por Vasile Solomon es fiel al personaje clásico original.
20231030
"París 70" Premio Público X Festival Cortos LN
“París 70” es el corto más premiado en España durante este año, aplaudido por su acercamiento a la enfermedad de Alzheimer
Los votos de los espectadores se han ido recogiendo en las sesiones y pases de los 15 cortos seleccionados en el X Festival de Cortos celebrado en el Auditori de La Nucia. Las votaciones de los espectadores y espectadoras se han emitido tanto en papel como en formato digital a través de un enlace con código QR facilitado en la misma sala y también online.
El X Festival de Cortos de La Nucia, durante los tres pases que se han celebrado los días 27 y 28 de octubre, ha recibido 800 espectadores de edad variada, público joven y adulto, entre los que figuran estudiantes de diferentes niveles del Instituto de La Nucia. Y los espectadores y asistentes que han votado son los que otorgan el Premio del Público al corto que tenga las puntuaciones más altas y este año el mejor corto para la audiencia del festival es el titulado “París 70”.
“París 70” es el cortometraje con el que debuta en la ficción Dani Feixas, un autor que hasta ahora había dirigido documentales, y que ante la gran acogida que está teniendo este corto ya está escribiendo su primer largometraje.
Se ha convertido “Paris 70”, creación de un director novel en la ficción como Dani Feixas, en el cortometraje más premiado del año en España. Este corto que aborda, de forma íntima, la relación de profunda unión y respeto entre una madre afectada por la enfermedad de Alzheimer y el hijo que la cuida, está arrasando en festivales y certámenes de cine, con cerca de 70 premios, además está nominado a los Premios Goya 2024 y también a los Premios Forqué 2023 y es el corto triunfador de los Premios Fugaz 2023, que organiza CortoEspaña, donde consiguió cuatro premios: Mejor cortometraje, Mejor dirección novel para Dani Feixas, Mejor actriz para Luisa Gavasa y Mejor banda sonora original para Laura Cruells.
De momento una decena de asociaciones y fundaciones españolas dedicadas a apoyar a los enfermos de Alzheimer y a los cuidados paliativos, a las que se sumarán más, apoyan la difusión de este corto. El director de “París 70”, Dani Feixas, ha señalado sobre ello que lo que gusta e impresiona tanto es “el realismo de la obra, con la que empatizan muchas familias que han vivido situaciones similares, y la función terapéutica que puede tener su visionado y reflexión”.
El X Festival de Cortos de La Nucia ha seguido impregnado en la edición de 2023 por la pasión por el cine con la que nació. Un festival que une la pasión por el buen cine y lo mejor del cortometraje español. Se han proyectado este año cortos premiados, de diferentes géneros, con mucha garra y con gran calidad artística.
Fotograma del corto "Me llamabas Septiembre".En la novena edición el Premio del Público del Festival de Cortos de La Nucía recayó en el corto "Cemento y acero" dirigido por Oriol Villar protagonizado por Luis Tosar y Daniel Guzmán. En la octava edición el Premio del Público de este mismo festival fue para el corto titulado “Orquesta Los Bengalas” dirigido por el alicantino David Valero con numerosos intérpretes entre los que destacaba el actor Alejandro Tous, conocido por sus personajes en series televisivas.
20231005
XI Certamen Pintura Contra Violencia Género No al Silencio
XI Certamen de Pintura No al Silencio – Contra la Violencia de Género convocado por la Concejalía de Igualdad y Políticas Inclusivas de La Nucía con la colaboración de la Concejalía de Cultura con el objetivo de visibilizar el impacto de la violencia de género en nuestra sociedad.
Bajo el título No al Silencio desde 2018 -en las siete primeras ediciones llevó el nombre de No al Miedo- este certamen pretende resaltar la necesidad de no callar, de contar y denunciar todo tipo de agresión, abusos y malos tratos, considerando la violencia de género como una responsabilidad que nos apela como sociedad y no como una cuestión privada o individual.
Queremos poner el foco en la fuerza de todas las mujeres supervivientes, luchadoras y valientes, rompiendo con los mitos y estereotipos que suelen utilizarse para representarlas como víctimas, débiles o sumisas y que obvian que las situaciones de violencia no hablan de ellas sino de sus agresores.
OBJETIVOS: – Dar visibilidad a la violencia de género como un problema comunitario, promoviendo la toma de conciencia sobre la magnitud del problema de la violencia contra las mujeres mediante campañas focalizadas en el rechazo al maltratador y que presenten ejemplos de mujeres fuertes y valientes, sin recurrir al cliché de las víctimas.
– Sensibilizar a la ciudadanía en su conjunto sobre el daño que producen la desigualdad y las conductas violentas, destacando la igualdad como un valor esencial para la convivencia entre mujeres y hombres.
20231004
Rodolf Sirera, encontre amb l´autor 9nov23
Dijous 9 de novembre 2023, 20.00 horas.
Molt recomanable aquest encontre amb un creador infatigable com Rodolf Sirera. La seua trajectòria com a dramaturg, guionista i traductor li ha portat a estar en fronts creatius molt diferents i també a rebre nombrosos premis. És un dels autors valencians més premiats i amb els seus 75 anys segueix amb una agenda completa, plena de cites culturals, de presentacions, de projectes i també presenciant la posada en escena d'obres seues.
Amb 61 textos teatrals, escrits fins a l'estiu de 2023, que van des de la primera obra dramàtica que va presentar Rodolf Sirera, titulada "La Pau (retorna a Atenes)", basada en "La Pau d’Aristòfanes" (1969/73) fins a la comèdia de 2023 "El deute", sempre hi ha en escena o en cartell una o diverses obres seues. Així, un exemple destacat, del 2 al 5 de noviembre de 2023, el Teatre Principal de València ha acollit una nova producción de la comèdia d´intriga “Maror (Les regles del gènere)”, que Rodolf Sirera va escriure l´any 1994 i que ara ha tingut altra visió escènica amb la direcció de Juan Luis Iborra, director teatral –de l´Alfàs del Pi- especialista en comèdies.
Aquesta setmana, la Universitat de València des del Servei de Cultura Universitària, presenta al Centre Cultural La Nau de València, una de les obres fonamentals dins del teatre en valencià, que Rodolf Sirera va escriure l´any 1972, “Plany en la mort d´Enric Ribera”. En aquesta obra teatral, la tercera, que Sirera va presentar, ens porta a conèixer la suposada vida d'un destacat actor valencià, Enric Ribera, fent al mateix temps un recorregut per la meitat del segle XX. Teatre d´experimentació, escrit en els darrers anys de la dictadura de Franco i premiada aquell mateix any 1972 i després, ja en democracia arriben altres premis, entre els quals destaca el “Premi Ciutat de Barcelona” atorgat lány 1978.
Part de les obres teatrals de Rodolf Sirera s´han traduït a 16 idiomes. El llistat de premis que ha rebut Rodolf Sirera es molt extens, uns 40 premis, entre els quals figuren recents, com el Premi de la Crítica Literària Valenciana -2020- per la seua obra “Dinamarca” que també reb el mateix any el Premi al Millor Text de les Arts Escèniques Valencianes. També, Rodolf Sirera, té atorgat, l´any 2019, el Premi d´Honor la trajectòria de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana. Altre reconeixement, Premi Crítica dels Escriptors Valencians -2016-. Ha rebut 5 vegades el Premi Max de Teatre, de gran prestigi a Espanya. I també les seues traduccions, amb una trajectòria de prop de 40 adaptacions i traduccions, han rebut distincions i premis.
Aquest encontre s´ha inclòs de la campanya “Llegim als pobles” de la Conselleria de Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana amb la participació de la Regidoria de Cultura de La Nucia.
Aquest és el currículum, en versió curta, de la trajectòria de Rodolf Sirera:
Nascut a València, 1948. Llicenciat en Història
per la Universitat de València, on cursa també estudis de filologia espanyola.
Dirigeix, entre els anys 1968 i 1976, els grups de teatre Centre Experimental de Teatre i El
Rogle de València.
Entre els anys 1971 i 1979 exerceix la crítica
teatral a diverses publicacions periòdiques de València: Gorg (1971/72), Cartelera Turia (1972/75), La Marina (1973/74) i Valencia
Semanal (1977/79). Col·labora també,
durant aquests anys, a Destino i Serra d’Or de Barcelona i Primer Acto de Madrid.
El 1979 és anomenat co-director artístic del
Teatre Principal de València, i el 1983 Director dels Teatres de la Diputació
de València –Teatre Principal, Sala Escalante i Festival de Teatre Sagunt a Escena, que crea–. Durant
aquest període al capdavant dels Teatres de la Diputació de València produeix
per a l’escena, entre altres, La Dama del
Mar d’Ibsen, en traducció de Rodolf Sirera i amb direcció de Juli Leal; El creuament del Niàgara d’Alonso Alegria, versió de Josep Lluís Sirera
i direcció de Joan Ollé, i Flor de Otoño
de José Maria Rodríguez Méndez i direcció d’Antonio Díaz Zamora.
El 1984 passa a dirigir el Servei de Música,
Teatre i Cinematografia de la Generalitat Valenciana, lloc que ocupa fins el
1988. Entre 1988 i 1990 publica novament articles i col·laboracions
literàries, entre altres a El Temps i el diari Levante, tots dos de València. El 1990 torna al Teatre Principal de
València en qualitat de Director Gerent, activitat que desenvolupa fins a gener
de 1993. El setembre d’aquest mateix any es reincorpora a l’administració
autonòmica, i és anomenat Cap del Servei de Promoció Cultural i Mitjans
Audiovisuals en la Conselleria de Cultura, càrrec que exerceix fins a octubre
de 1995.
Ha estat també, dues vegades
(1987/88 i 1989/92), membre del Consell Rector de l’IVAECM (Institut Valencià d’Arts Escèniques,
Cinematografia i Música), i entre 1985 i 1993 Conseller de Número de la
IVEI (Institució Valenciana d’Estudis i
Investigació). En el camp docent ha estat professor visitant a la Universitat
de Chicago (tardor de 1987) i durant quatre anys (1990-1993) professor
associat de Literatura Espanyola a la Universitat de València. També ha format
part, el 1988, de l’equip de direcció de la Universitat d’Estiu de Gandia, i
entre 1989 i 2000 fou director de la col·lecció de teatre de l’Editorial Tres i
Quatre de València. El 2001 va ser escollit membre de la Junta Directiva de la
Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE), a la qual ha pertangut
fins a juny de 2011, i el maig de 2002, de la de l’AAT (Asociación de Autores
de Teatro), on romandrà fins a març de 2014. El juny de 2002 va ser anomenat
membre del Consejo del Teatro del INAEM, del qual formà part fins 2004. Entre
2002 i 2006 va dirigir, juntament amb Enric Gomà, el màster en guió de
televisió del Centre de Formació de Guionistes Luis García Berlanga, a la UIMP
de València. És membre fundador de l’Acadèmia de les Arts Escèniques d’Espanya,
i va ser vocal de la seua Junta Directiva i director de la revista Artescénicas entre 2014 i 2017. Conjuntament amb Josep Ruvira va
coordinar, per a la Fundació Societat i Progrés, l’Encontre per a la reconstrucció de la cultura, que es va celebrar a
la Universitat de València el febrer de 2015. De 2019 a 2022 va formar part de
la Junta Directiva de l’Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual, de la que és
també membre fundador. El 2022 es va incorporar novamente a la Junta Directiva
de la Academia de las Artes Escénicas de España, on és director del Servei de
Publicacions.
En el camp de la ràdio i la televisió ha
col·laborat en l’elaboració de les normes artístiques de doblatge per a
Televisió Valenciana, i el 1989 va dirigir, per a Canal 9 Ràdio, l’adaptació
radiofònica de la novel·la de Ferran Torrent No emprenyeu el comissari.
Per a TV3 ha escrit un dels dramàtics de la sèrie 13x13 (1988), i per a
Televisió Valenciana diversos guions de la sèrie Russafa 56, dirigida per Carles Mira (1992) i ha estat
argumentista i guionista principal de la telenovel·la Herència de sang (1995-1996). També ha col·laborat amb Josep M.
Benet i Jornet en l’argument de la telenovel·la Nissaga de poder, per a TV-3, Televisió de Catalunya (1995, emesa
el 1996-1998) i ha estat argumentista i cap de guions de la telenovel·la A flor de pell (Canal 9, 1997), i entre 1996 i 1999 cap de
guions de la telenovel·la El Súper
(Tele 5). Conjuntament amb Gisela Pou i Enric Gomà ha escrit la sèrie setmanal Temps de silenci, emesa per TV-3,
Televisió de Catalunya entre 2001 i 2002, i Setze
dobles, emesa per la mateixa cadena durant 2003. Entre 2005 i 2012 ha estat
argumentista i coordinador de guions de la sèrie Amar en tiempos revueltos de la primera cadena de Televisión
Española, i el 2006 va crear, conjuntament amb Josep M. Benet i Jornet i David
Castillo, la sèrie Mar de fons, per a
TV-3, Televisió de Catalunya. El 2014 va coordinar els guions de l’adaptació per a televisió de la novel·la
d’Ildefonso Falcones La catedral del mar
(Antena 3, TV3 i Netflix) i n’escrigué el del primer i l’últim episodi, i el 2015 els de la novel·la de Paloma
Sánchez Garnica La sonata del silencio (TVE),
de la que també escriu dos capítols. I el 2017, a partir d’un argument propi,
escrit en col·laboració amb Josep Lluís Sirera, va dirigir els guions i fou
productor executiu de la sèrie Parany,
que es va emetre a desembre de 2019 en À
punt. Darrerament ha coordinat els guions de l’adaptació per a televisió de la novel·la
d’Ildefonso Falcones Los Herederos de la
tierra (Antena 3, TV3 i Netflix, emesa en aquest plataforma en abril de
2022) i també en aquest cas n’ha escrit el del primer i l’últim episodi.
El 1991 rep el premi Sanchis Guarner –edició
1989– que atorga la Diputació de València al conjunt d’una trajectòria
literària, i el 1992 el Premi de la Generalitat Valenciana al millor text
dramàtic estrenat durant l’any anterior, per Indian Summer. El 1997 li es atorgat el Premi Nacional de Teatre de
la Generalitat de Catalunya “per la representació de Maror, estrenada el 25 de gener de 1996 al Teatre Romea de
Barcelona, i per la seua trajectòria i contribució com a dramaturg a la
dignificació i renovació de la literatura dramàtica catalana actual.” El 2003
va ser l’autor homenatjat a la XI Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos d’Alacant. Aquest mateix any va guanyar, per la seua adaptació
de la novel·la d’Albert Camus La caiguda,
el Premi Max Aub al millor text o versió als Premis de les Arts Escèniques
de la Generalitat Valenciana, i el 2006 va obtenir, per Raccord, el Premi Max al millor text dramàtic en català o valencià,
premi que va aconseguir novament el 2007 per El verí del teatre. El 2014, conjuntament amb Carles Alfaro, va
obtenir el seu tercer Max, en aquest cas a la millor traducció i adaptació, per
la realitzada sobre L’estranger d’Albert
Camus. El 2017, als XXVI Premis Turia, se li concedeix el Premi Especial de
Teatre i el 2018 el Premi Liber de la Federació de Gremis d’Editors d’Espanya
“pel brillant trasllat al llenguatge audiovisual d’una obra literària [La
catedral del mar]”. I en aquest mateix any, Tic-tac,
en l'escriptura de la qual va col·laborar amb Carles Alberola i Pasqual
Alapont, va obtenir el Max al millor espectacle musical i el Premi Cartellera
Turia al millor text teatral. El 2019, obté novament el Premi Cartellera Turia
i el Premi d’Honor de les Arts Escèniques, que atorga la Generalitat
Valenciana. El 2020 li es atorgat el Premi d’Honor d’AVETID per la seua
trajectòria professional.
Entre les seues sus obres
dramàtiques destaquen Plany en la mort
d'Enric Ribera (1972); El brunzir de les abelles (1975, en
col·laboració amb Josep Lluís Sirera); El
verí del teatre (1978); Bloody Mary Show (1979); La primera de la classe (1983); Funció de gala (1985); Cavalls de mar (1986, col·laboració amb
Josep Lluís Sirera); Indian Summer (1987), l’òpera El triomf de Tirant (1991), amb música d’Amand Blanquer i llibret
escrit conjuntament amb Josep Lluís Sirera; La
caverna (1993); Maror (1994); Punt de fuga (1999), La mirada de l’alquimista (2000); Silenci de negra (2000), novament en
col·laboració amb Josep Lluís Sirera, amb qui va escriure també El dia que Bertolt Brecht va morir a
Finlàndia (2003) i Benedicat (2005).
El 2011 torna a l’escriptura teatral amb Trio,
i el 2012 Mario Gas dirigeix un nou muntatge de l’obra El veneno del teatro que realitza una llarga gira per tota Espanya
i es representa també a l’Argentina i Uruguay. El 2014 escriu Plagi, i el 2019 Dinamarca, última obra de la trilogia Europa en guerra, que havia quedat interrompuda per la mort,
el 2015, del seu germà Josep Lluís. Amb Dinamarca obté el Premi Serra d’Or de la Crítica, el Premi
Cartellera Turia, el Premi de l’Associació de Crítics Valencians, el Premi Max en la categoria d’autoria
teatral i el Premi de les Arts Escèniques Valencianes 2020. També el 2019
escriu Supervivents, obra no estrenada i que roman inèdita, i participa
amb Matinada en l’espectacle Presoners, d’Albena Teatre, que
guanyà el Premi de les Arts Escèniques Valencianes 2021.